Madame Elizabeth de la Vallée de la Roche, retratada en una pintura de 1771 
del artista Michel Pierre Hubert Descours. El cordón azul está firmemente 
anudado. Una bolsa de anudar, decorada con el escudo de armas de su familia, 
reposa en su brazo izquierdo. (Detalle, Museo Bowes, Reino Unido).

El Arte del Frivolité: De los Salones Reales a la Joyería Boho-Chic

Cuando tienes en tus manos una pieza de Joyas de Hilo, no solo llevas un accesorio; llevas siglos de historia, evolución y técnica refinada. El Frivolité (o Tatting en inglés) es mucho más que "hacer nudos": es el sobreviviente de un pasatiempo aristocrático que supo reinventarse.

Para nuestras seguidoras amantes de las manualidades y clientes que buscan exclusividad, hemos preparado este recorrido por la fascinante historia de esta técnica.

1. El Misterioso Origen: ¿Marineros o Reinas?

Aunque el origen exacto se pierde en el tiempo, los historiadores textiles coinciden en que el Frivolité no nació como el encaje delicado que conocemos hoy.

• La Teoría Náutica: Existe una fuerte creencia de que la base de los nudos proviene de los marineros y pescadores antiguos, quienes usaban nudos utilitarios para sus redes. Sin embargo, el salto de la red de pesca al encaje decorativo ocurrió en tierra firme.

• El "Knotting" del Siglo XVIII: El antepasado directo y verificable del Frivolité es el Knotting (anudado). En el siglo XVIII, las damas de la aristocracia europea usaban navetas (shuttles) mucho más grandes que las actuales para crear cordones decorativos con nudos. Estos cordones luego se cosían sobre telas para adornar vestidos o muebles.

Retrato de Madame Dangé, pintado por Jean Louis Tocqué en 1753. 
Los nudos uniformemente espaciados y la bolsa de anudar de la madame 
son claramente visibles. (Museo del Louvre)

2. ¿Por qué se llama "Frivolité"?

El nombre en sí mismo nos cuenta una historia sobre la sociedad de la época.

• En francés: El término Frivolité deriva de "frivole" (frívolo). Se le llamó así porque, a diferencia del tejido o la costura (que eran necesarios para vestir a la familia), este encaje se consideraba una labor puramente decorativa, un pasatiempo de ocio para las clases altas que no tenían la necesidad de trabajar.

• En inglés: La palabra Tatting apareció en 1843. Algunos sugieren que viene de "tatters" (jirones de tela) o del término antiguo para "ojear" o decorar, pero su etimología sigue siendo objeto de debate entre lingüistas.

3. La Revolución Victoriana y Eléonore Riego

El Frivolité moderno, tal como lo trabajo en Joyas de Hilo, se lo debemos en gran parte al siglo XIX y a una mujer visionaria: Mademoiselle Eléonore Riego de la Branchardière.

Antes de ella, el Frivolité era una serie de nudos algo desconectados. A mediados del siglo XIX (durante la Gran Exposición de 1851), Mlle. Riego publicó libros que revolucionaron la técnica. Ella popularizó la unión de anillos y cadenas, permitiendo crear diseños intrincados que imitaban al encaje de aguja y de bolillos, pero con una durabilidad superior gracias a la estructura de nudos.

Durante la Era Victoriana, el Frivolité vivió su primera "Edad de Oro". Se usaba para cuellos, puños, tapetes y sombrillas. Era el símbolo de la feminidad y la paciencia.

En Joyas de Hilo, rescatamos esta técnica histórica adaptándola a la mujer moderna. Al utilizar materiales de alta calidad y diseños enfocados en la tendencia Boho-Chic, transformamos esos nudos victorianos en aros, collares y pulseras que aportan textura, color y una historia única a tu outfit.

Más información de la técnica de Frivolite en:

Lanzadera para anudar Frivolité (Museo del Palacio Rundale, Pilsrundale)